Pop ve Politika | "Fridays for Future'ın devrimine uygun bir müziği yok"

Estetiğin özü olan müziğin, büyük ölçüde siyasi alandan uzak tutulması gerektiği fikri hâlâ yaygın. Kitabınız tam tersi bir noktaya mı işaret ediyor?

Evet, pop ve siyasetin ne kadar yakından bağlantılı olduğunu göstermek için Almanca pop müziği kullanmak benim için önemliydi. Bu, o zamanlar son derece ırkçı olan ABD'de, 1950'lerin başlarında modern pop müziğin oluşum evresine de yansımıştır. Burada beyaz müziğin karalandığı, yani siyah müzik geleneklerinin beyaz ana akım müzik piyasası tarafından uyarlandığı gözlemlenebilir. Başlangıç noktası buydu ve sonraki on yıllarda, pop müziğin sesinin siyaset bağlamında ne kadar önemli olduğu defalarca gösterildi.

Apolitik müzik diye bir şey var mı?

Bazıları bu soruya olumlu cevap verecektir. Ben ise apolitik insan, apolitik yaşam ve dolayısıyla apolitik müzik olmadığına inanıyorum. Çünkü müzik her zaman kendimi toplumsal bir dünyada nasıl ifade ettiğimin ve konumlandırdığımın bir ifadesidir. Siyasi kriz dünyasında bilinçli olarak başka tarafa bakmak, siyasi bir eylemdir. Geleneksel olarak heteronormatif imgeleri yeniden üreten aşk şarkıları söylediğimde ise bu da siyasidir.

Siyasi şarkıları sizin için ilgi çekici kılan nedir? Bu şarkılardaki duruşlar, kişisel siyasi görüşlerinizi yansıtıyor mu?

Hayır. Kitabımda 260 şarkı analiz ettim. Ve eğer bunlar sadece siyasi görüşlerimi yansıtıyor olsaydı, biraz sıkıcı olurdu. Bir tür tarih yazımıyla ilgileniyordum, bu yüzden müzik, yaratıldığı dönem hakkında önemli bir şey ortaya koyduğunda benim için heyecan verici oluyor. Bence bu, özellikle isabetli ve bir duruş sergilediğinde başarılı oluyor. Genellikle ayrıntılı, detaylı bir analiz sunmuyor.

İstisnalar olsa da…

Evet, örneğin, Goldenen Zitronen'in 1994 tarihli "Die Bürger von Rostock, Mannheim etc." (Rostock-Lichtenhagen ve Mannheim'daki ırkçı ayaklanmaları çevreleyen olayları çok incelikli ve diyalektik bir şekilde yansıtmaya çalışan şarkısında olduğu gibi. Ancak pop müziğin daha tipik bir örneği, zamanla insanların aklına kazınan bir slogan haline gelen "Keine Macht für Niemand" (Kimse İçin Bir Şey Yok) gibi bir şarkıdır. Almanya'daki Almanca pop müzik geleneğinde, genel politik olan, somut politik olanı, yani belirli tarihsel olayların ayrıntılı vaka analizini gölgede bırakır. Bu, pop müziği gerçekten güçlü kılan bir faktördür: karmaşıklığın azaltılması ve bunun sonucunda ortaya çıkan anında bağlantı ve fikir oluşturma zorluğu.

Ama bir şarkının politik mesajının en başından itibaren içsel olması gerekmez, değil mi? Kitapta örnek olarak David Hasselhoff'un "Looking for Freedom" şarkısını veriyorsunuz.

Evet, şarkıları her zaman enstrümantalleştirebilir ve böylece şarkının kendisinde olmayan bir anlam kazandırabilirsiniz. Hasselhoff kendini yeniden birleşme döneminin önde gelen kültürel figürlerinden biri olarak tanımlıyordu.

Sıkça alıntılanan bir diğer örnek ise, içeriği ABD emperyalizmine karşı olmasına rağmen Donald Trump'ın seçim etkinliklerinde çalınan Bruce Springsteen'in "Born in the USA" adlı şarkısıdır.

Aynen öyle, bu sıkça gözlemlenen bir olgu: Sağcılar, popüler sol içerikleri sahiplenip istismar ediyor. Bu, neo-faşizmin klasik bir stratejisi haline geldi: Solcu, gerillavari devrimci bir şıklıkla aşırı sağcı siyaseti sürdürmek. Öte yandan, anlaşılabilir nedenlerle uzun zamandır at gözlüğü takanlar da var. Çok güncel bir karşı örnek, yakın zamanda "Malle Antifa" albümleriyle Ballermann'ın soldan gelen hitlerini ele geçiren Kommando Internet grubu. Bence çok başarılı.

Şarkıların içeriğini tam tersine çevirmek neden bu kadar kolay?

Kitap için Donots'tan Ingo Knollmann ile bir sohbet gerçekleştirdim. Knollmann, siyasi şarkılar yazarken, siyasi rakipler tarafından ele geçirilmemeye dikkat edilmesi gerektiğini söyledi. Örneğin, "Kimse yasadışı değildir" gibi bir cümle, sağcı aşırılık yanlıları tarafından asla benimsenmezdi.

Peki bu durum, gücü çoğu zaman anlam düzeylerini bilinçli olarak açık tutmakta ve böylece dinleyicileri düşünmeye teşvik etmekte yatan sanatın kalitesini de etkilemiyor mu?

İşte içinde bulunduğumuz ikilem bu. Bence pop müzik, herhangi bir ikilem ortamı olmadan tamamen sıkıcı olurdu. Ama aynı zamanda, pop ve siyasetin ideal olarak nasıl bir araya getirileceği, müzikal sosyalleşme meselesi: ister bir balyozla, ister mümkün olan en açık anlam alanıyla. Estetik olarak, her ikisinde de bir şeyler takdir edebiliyorum.

ABD veya Büyük Britanya ile karşılaştırıldığında, Almanya uzun zamandır pop müzikte net siyasi mesajlar verme konusunda daha isteksiz. Siz de bu izlenimi paylaşıyor musunuz?

Kesinlikle. Kitapta, Franz-Josef Degenhardt'ın 1965 tarihli "Wölfe mitten im Mai" (Mayıs Ortasında Kurtlar) şarkısını müzikal bir dönüm noktası olarak gösteriyorum. Zira bu şarkı, baskılarla boğuşan Batı Almanya Cumhuriyeti'nde Holokost'un uzun vadeli sonuçlarını ele alan ilk Almanca şarkılardan biriydi. Üstelik bu, NPD'nin (Almanya Ulusal Demokratik Partisi) henüz kurulmuş ve ilk seçim zaferlerini elde ettiği bir dönemde gerçekleşmişti. Schlager müziği, Batı Almanya'nın ekonomik mucizesinde baskının fon müziğiydi.

Peki bu konuda Doğu Almanya’da durum nasıldı?

Benzer. Orada da, sığ Schlager (pop müzik) başlangıçta popüler eğlence müziğinin merkezi mecrasıydı. Batı Almanya'da olduğu gibi, bu hakim ruh hali, toplumu eleştirel, bazen de nahoş sorularla karşı karşıya getiren Wolf Biermann gibi söz yazarlarının yükselişiyle değişti. Aradaki fark şuydu: Doğu Almanya'da siyasi eleştiriyi dile getirmek daha riskliydi. Orada performans yasağıyla hatta hapis cezasıyla karşı karşıyaydınız; Batı Almanya'da ise "Bild" gazetesinin karalama kampanyasıyla karşı karşıyaydınız.

Popüler kültürdeki güncel siyasi tartışmalara bakıldığında, iklim değişikliği gibi medyayı olumsuz etkileyen ve son derece önemli bir konunun, kimlik siyaseti meselelerinin aksine, neredeyse hiç rol oynamaması dikkat çekici. Peki neden?

Bu izlenime katılıyorum. Fridays for Future hareketini karşılaştırırsanız, örneğin 68 hareketinin aksine, devriminin bir fon müziği olmaması dikkat çekicidir. Pop müziğin artık iklim bilincine sahip gençlerin hayatlarında önceki nesiller için oynadığı rolü oynamadığına inanıyorum. Beğenilse de, en azından Almanya'da artık aynı politik söylem aracı değil. 1980'lerde çevre müziği vardı, ancak çoğu, Gänsehaut'un 1983 tarihli meşhur "Karl der Käfer" parçasında olduğu gibi, nahoş bir şekilde, pedagojik bir parmak kaldırılarak sunuluyordu. Ancak bunun pop müziğin özüyle hiçbir ilgisi yok.

Uzun yıllardır hem ulusal hem de uluslararası alanda sağa doğru artan bir eğilim gözlemleniyor. Bu durum pop müziğe ne ölçüde yansıyor?

Temel olarak, açıkça sağcı müziğin Almanya'da pop müziğin estetik gelişimine tarihsel olarak önemli hiçbir katkıda bulunmadığı söylenebilir. Sağcı pop müziğini ideolojik olarak tanımlayan her şey, 1930'ların Nazi hitlerinde zaten mevcuttu: "Come to us, be there, sing the flag song", "Fight, victory, death to political opponents" vb. Aşırı sağcı ve neo-Nazi müziğinin şu anda internette gençler arasında, örneğin "Ostmullen" (Doğu Mullen) olarak adlandırılan kesim arasında beklenmedik bir rönesans yaşıyor olması daha da dikkat çekicidir. TikTok da bir süredir klişeleşmiş düzen karşıtı sloganlar kullanan sağcı bir yaşam tarzı direnişinin yükselişine tanıklık ediyor. Almanya'da, özellikle genç nesil arasında sağa kayış, artık 1990'ların beyzbol sopası yıllarıyla aynı geleneğe uygun boyutlara ulaştı. Ve müziğin, doğasında var olan kışkırtıcı potansiyeliyle, bu artan saldırganlığı ve öfkeyi daha da yoğunlaştırabileceğine inanıyorum.

Marcus S. Kleiner: Kimseye Güç Yok. Almanya'da Pop ve Politika. Reclam, 440 sayfa, sert kapak, 34 €.